2011 : LE FESTIVAL CHEMINSNUMERIQUES #4


La quatrième édition de cheminsnumériques aura pour thème le Corps numérique :
CORPS / MOUVEMENT / MOTRICITE / EXTENSION


Une orientation autour du corps humain, sa sensibilité, son déplacement, sa motricité, son mouvement, mais aussi le corps objet, un bâtiment, l’intégration, l’investissement d’un espace, le corps en général, ce qui fait corps, ce qui prend corps.
Nous avons décidé d’accueillir une vingtaine de propositions artistiques et d’investir durant deux semaines la ville de Reims.



L’architecture de l’édition 2011 :
Expositions, spectacles, ateliers, actions culturelles , réalisation d’un DVD



Du 1er au 12 février 2011 - 10h > 21h
Le parcours d’œuvres
Centre Culturel Saint-Exupéry

• Philipp Beesley (Canada) : Saint-Exupéry Field 

Philip Beesley vit et travaille au Canada. L'œuvre proposée par cet architecte constitue un sas par lequel le visiteur, passe dans un espace-temps autre, un environnement bio métré, un espace réactif. Cette transformation de l'espace s'effectue par la rencontre d'un réseau au comportement « organique et vivant ». Ces quasi végétaux en matière synthétique s'animent dans l'espace, se rétractent, se contractent, se détendent et s'ouvrent lors du passage du visiteur, créant une étrange impression d'émerveillement ou d'anxiété.

L’installation suscite des réponses affectives intenses chez les visiteurs « pour les amener à interroger les frontières entre la nature et l'artifice, et à examiner leur propre condition organique en regard de leur engagement dans un contexte technologique ».

Cette œuvre a été sélectionnée pour représenter le Canada à la biennale d’architecture de Venise en 2010.

Avec le soutien du Centre Culturel Canadien.

• Max Streicher (Canada) : L'Ascenscion des géants

Max Streicher est un artiste sculpteur  qui réalise aussi de nombreuses  installations, il vit et travaille à Toronto, Canada. Pour son intervention au Centre Culturel Saint-Exupéry, il travaille autour d’un corps humain intégré dans l’architecture du bâtiment.

Depuis 1991, il travaille essentiellement sur des formes cinétiques gonflables représentant des êtres humains et des nuages. Ses œuvres ont été exposées à travers le Canada dans bon nombre de galeries publiques et de centres d’art autogérés. Il a réalisé plusieurs projets en lien avec les lieux qu’il investit, notamment à Venise, Sienne, Stockholm et Erfurt en Allemagne.

Courtesy of Galerie Eric Mircher, Paris.

Avec le soutien du Centre Culturel Canadien.

• Présentation du workshop Phase 3 - création issue de la rencontre entre Sébastien Rien (Belgique) – Videogramo (Espagne) – Noussommesquatrevingt (Belgique) 
  

Phase III est un projet performatif, interdisciplinaire et collectif. Hétéromorphe et temporelle, l’action se déroule en plusieurs temps et peut adopter des formes variables, selon les situations d’implantation et les stratégies retenues. Bien que sa monstration le présente comme un environnement multimédia performé en temps réel, ce projet prend à chaque fois racine dans les contextes immédiats – il se veut par conséquent contextuel, réflexif et situationnel. 

• Scenocosme (France) : Lights Contacts 

Le duo artistique Scenocosme est composé de Grégory Lasserre et d’Anaïs met den Ancxt.
Anaïs (cursus école des Beaux-Arts) et Grégory (cursus multimédia)  distillent la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, et en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voir fragile. Les installations artistiques de Scenocosme ont notamment été exposées au ZKM - Centre for Art and Media Karlsruhe en Allemagne, à la Villa Romana à Florence, ainsi que dans diverses biennales et festivals internationaux : BIACS 3 - Biennale d’Art contemporain de Séville (Espagne), Experimenta (Australie), C.O.D.E (Canada), ISEA 2009 - Belfast, Futuresonic (UK), WRO (Pologne), Ososphere, EXIT, VIA, Scopitone, Seconde nature (France)…

«Lights Contacts» est une œuvre interactive perceptible à deux ou plus. Cette installation sensible, tactile, sonore et lumineuse met en scène les corps des spectateurs et les transforme en véritables instruments sonores humains. A travers cette création, le duo Scenocosme désire, de manière poétique, questionner le passant sur sa perception de l’autre.

Dans cette installation une première personne pose sa main sur une bille sensitive et marque un temps de respiration. Tant qu’elle maintient ce contact avec celle-ci, son corps est sensiblement réactif aux contacts d’autres corps vivants. Mais si elle reste seule, il n’y a aucune réaction. Elle doit inviter une deuxième personne à venir la toucher, et le contact doit se faire de peau à peau. Chaque touché corporel provoque alors différentes vibrations sonores et lumineuses évoluant ensuite en fonction de la proximité des contacts et des spectateurs

En offrant l’expérience d’une performance collective, cette création évolue d’un point de vue sonore et lumineux au fur et à mesure des rencontres et contacts énergétiques.

«Lights Contacts» met en scène les spectateurs, et provoque des situations intimes ou cocasses.
En fonction des cultures, le contact avec l’autre est appréhendé de différentes façons, qu’il soit proche ou inconnu, homme ou femme, attirant ou repoussant.

Dans cette œuvre, les nuages énergétiques des corps deviennent musicalement palpables.
Le duo Scenocosme propose une expérience sensorielle avec le corps de l’autre avec cette volonté d’animer ce qui échappe à notre perception. Dans cette situation qui rend audible nos contacts énergétiques avec l’autre, il s’agit de provoquer, bousculer les degrés de proximités que nous entretenons avec l’être connu ou inconnu dans un espace public.

Prix de la création Arts visuels et technologies Bains Numeriques #5
Coproduction : centre des arts d’Enghien-les-Bains, Scène conventionnée pour les écritures numériques.

• Joao Martinho Moura (Portugal) : YMYI 

João Martinho Moura est un artiste en médias interactifs né au Portugal. C’est un concepteur de logiciels dans le domaine du multimédia et des systèmes d'information.

YMYI (You move You interact / vous bougez vous êtes interactif) est une installation interactive, où l'on est censé mettre en place un dialogue, langage du corps avec un système artificiel de manière à effectivement réaliser une performance synchronisée entre le corps de l'utilisateur réel et l'objet virtuel lui-même. Le projet vise à explorer un domaine spatial, où l'utilisateur / artiste interprète ou exécutant est invité à développer sa propre inspiration créative basée sur ses gestes et les mouvements de son corps.

• Chloe Lefebvre et Jean Dubois (Canada) : A portée de souffle

Installation vidéo interactive permettant d’interagir avec les images d’une vidéo format géant placé dans l’espace public. On voit deux visages de profil reliés par une bulle de gomme à mâcher qu’ils gonflent à l’unisson. En appelant à un numéro de téléphone affiché à l’écran, le spectateur est invité à souffler dans son téléphone portable afin d’animer le mouvement respiratoire des personnages.

Avec le soutien du Centre Culturel Canadien.

• Cp & Lp (France) : Rèmes

Céline Pierre & Laurent Plagnol travaillent sur des structures de passage : des éléments simplement posés au sol et assemblés le temps d’une halte sans ancrage ni serrage qui ouvrent le temps et l’espace sur une rencontre aux origines de l’architecture.

Un travail qui les amène à se concentrer,  pour  Rèmes,  sur un passage qui se déplace de lieu en lieu, qui, entre deux véhicules, suspend un moment dans l’espace, le flux des transports. Un passage qui crée un simple arrêt dans le cours des choses où fulgure un instant la liberté d’être ici ou là.
Dans la mouvance du Land Art, suspendu comme le passage dans l’imminence et le retard d’un incessant départ, l’œuvre oscille et se réverbère entre site et non-site, travail sur le terrain et traces multimédia (photos, textes, sons, vidéos)…

Dans les véhicules les passants découvrent une installation multimédia à partir de vues et d'enregistrements sur téléphones mobiles des étapes précédentes (environnement multimédia). Tout au long du parcours, mises en lignes et envoi de SMS déploient la virtualité du lieu et des rencontres (séries mobil chronique).