2011 : LE FESTIVAL CHEMINSNUMERIQUES #4


La quatrième édition de cheminsnumériques aura pour thème le Corps numérique :
CORPS / MOUVEMENT / MOTRICITE / EXTENSION


Une orientation autour du corps humain, sa sensibilité, son déplacement, sa motricité, son mouvement, mais aussi le corps objet, un bâtiment, l’intégration, l’investissement d’un espace, le corps en général, ce qui fait corps, ce qui prend corps.
Nous avons décidé d’accueillir une vingtaine de propositions artistiques et d’investir durant deux semaines la ville de Reims.



Samedi 12 février 2011 : Clôture du festival - 14h > 23h
Danse & Performances
Centre Culturel Saint-Exupéry

• La Tartaruca : La fragilité des apparences, Partition#3, Impromptus #1 #2 #3. Co-production.

La Compagnie de la chorégraphe Nadège MacLeay s'installe en région Champagne-Ardenne en 1997 où elle poursuit son travail de création et mène de nombreuses actions pédagogiques en direction du public et des professionnels. Elle a à son actif, une vingtaine de créations dont L’impromptu partition#1 a été proposé lors la nuitnumérique sur le nanomonde.

La fragilité des apparences se compose de trois pièces chorégraphiques distinctes et autonomes : Partition #1, Partition #2 et Partition #3, qui questionnent, chacune à leur façon, les différentes significations du mot partition.
Partition #3 se décline en trois Impromptus de 15 à 20 minutes chacun. 3 soli pour 3 interprètes différentes.
Ils ont en commun la présence d’un élément, différent pour chaque Impromptu, géré à chaque représentation par une programmation aléatoire : musique dans Impromptu 1, lumière dans Impromptu 2, images dans Impromptu 3.

Chaque représentation est ainsi une aventure nouvelle. Confrontée à l’inconnu, chaque interprète est en situation de risque, “sans filet” en quelque sorte. Il en résulte une véritable et apparente fragilité, mettant en relief la sensibilité de chacune.
Chaque interprète utilise un langage chorégraphique développé en amont à la manière d’une langue apprise qu’elle sait manier avec aisance. Elle en connaît les moindres nuances et peut ainsi s’exprimer en complète indépendance, en tenant compte dans l’instant des éléments imprévisibles qui la traversent et l’interpellent.
C’est un moment de danse unique, une écriture instantanée et sans artifice.

Nadège MacLeay, conception et chorégraphie / Carol Robinson, musique originale / Lila Abdelmoumène, interprète Impromptu #1 / Laura Biasse, interprète Impromptu #2 / Nathalie Hervé, interprète Impromptu #3 / Frédéric Boileau, regisseur / Mireille Jacquesson, images Impromptu #3 / Sonie Bomo, costumes.

Représentations à 17h30 et 21h

• Isa Belle (Belgique)

La performeuse Isa Belle proposera des «massages sonores». Passionnée tant dans son activité professionnelle (massages holistiques appris auprès de maîtres indiens et tibétains), que dans sa démarche artistique, par le bien être du corps dans ses dimensions multiples, son développement personnel et spirituel.

Pratiqué par les shamans au Tibet avant le bouddhisme et redécouvert en Occident à des fins thérapeutiques, le massage sonore utilise les bols tibétains, clochettes, mini carillons, petits xylophones… Le son est frappé ou frotté sur et autour du corps allongé, qui reçoit cette vibration et en émet à son tour. De cet échange, naît une impression de bien être et d’harmonie.

Isa Belle a travaillé en tant que maquilleuse, modèle et styliste avec la photographe de mode Simone Simon. Elle collabore avec Paradise Now (traitements électroniques et design sonore) sur plusieurs projets d’installations faisant appel à tous les sens et à la participation du spectateur.

De 14h à 21h

• Cp & Lp (France) :  Rèmes  

Céline Pierre & Laurent Plagnol travaillent sur des structures de passage : des éléments simplement posés au sol et assemblés le temps d’une halte sans ancrage ni serrage qui ouvrent le temps et l’espace sur une rencontre aux origines de l’architecture.

Un travail qui les amène à se concentrer,  pour  Rèmes,  sur un passage qui se déplace de lieu en lieu, qui, entre deux véhicules, suspend un moment dans l’espace, le flux des transports. Un passage qui crée un simple arrêt dans le cours des choses où fulgure un instant la liberté d’être ici ou là.
Dans la mouvance du Land Art, suspendu comme le passage dans l’imminence et le retard d’un incessant départ, l’œuvre oscille et se réverbère entre site et non-site, travail sur le terrain et traces multimédia (photos, textes, sons, vidéos)…

Dans les véhicules les passants découvrent une installation multimédia à partir de vues et d'enregistrements sur téléphones mobiles des étapes précédentes (environnement multimédia). Tout au long du parcours, mises en lignes et envoi de SMS déploient la virtualité du lieu et des rencontres (séries mobil chronique).

• Présentation du workshop Phase III  - création issue de la rencontre entre Sébastien Rien (Belgique) – Videogramo (Espagne) – Noussommesquatrevingt (Belgique) 
  

Phase III est un projet performatif, interdisciplinaire et collectif. Hétéromorphe et temporelle, l’action se déroule en plusieurs temps et peut adopter des formes variables, selon les situations d’implantation et les stratégies retenues. Bien que sa monstration le présente comme un environnement multimédia performé en temps réel, ce projet prend à chaque fois racine dans les contextes immédiats – il se veut par conséquent contextuel, réflexif et situationnel.  

La restitution de ce workshop se fera le samedi 12 février à 22h sur la façade du centre. Images et sons.